domingo, 30 de dezembro de 2012
sábado, 29 de dezembro de 2012
Gloria Gaynor - Can't take my eyes off you.
Gloria Gaynor
Gloria Fowles (Newark, 7 de setembro de 1949), mais conhecida pelo seu nome artístico, Gloria Gaynor, é uma cantora americana, mais conhecida por seus grandes sucessos da Era Disco, "Never can Say Goodbye" de 1974, "Let Me Know (I Have A Right)" de 1978, "I Am What I Am" de 1984 e, principalmente, "I Will Survive" de 1978.[1]
"Never Can Say Goodbye" também passou a ser considerada a primeira gravação em Disco Music. Gloria Gaynor também foi a primeira artista a gravar versões "extended mix" das músicas e também a primeira a gravar o disco sem pausa. Gloria Gaynor continuou a gravar até que em 1978 eis que surge aquele que até hoje é seu maior sucesso, "I Will Survive". A música visa o ponto de vista de uma mulher recém abandonada, dizendo ao ex companheiro que não precisa mais dele e já pode se virar sozinha. A música fez muito sucesso e em 1980 ganhou o primeiro e único Grammy de Melhor Gravação para Disco Music. "I will Survive" já foi regravada diversas vezes por diversos artistas. Uma de suas regravações mais populares é a feita pelo grupo Cake, nos anos 90.
Gloria Gaynor, continua gravando e em 2002, lançou o álbum I Wish You Love que foi muito bem sucedido, rendendo ainda mais prêmios para Gloria. Mais recentemente, Gloria Gaynor lançou os singles "Supernatural Love", "Last Night", "I Never Knew" e "Hacer por Hacer", que ela gravou com o cantor Miguel Bosé.
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre
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| Gloria Gaynor | |
|---|---|
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| Informação geral | |
| Nome completo | Gloria Fowles |
| Nascimento | 7 de Setembro de 1949 (63 anos) Newark, Nova Jersey  Estados Unidos |
| Gênero(s) | Dance-pop, disco, Hi-NRG, house music, urban, R&B, jazz |
| Instrumento(s) | Vocais |
| Período em atividade | 1965 - atualmente |
| Gravadora(s) | MGM Records (1965–1976) Polydor (1976–83) Chrysalis (1984–1985) Stylus (1986–1988) Hot Productions (1996–1997) Logic (2000–2004) Radikal (2005–Atualmente) |
| Afiliação(ões) | Soul Satisfiers |
| Página oficial | http://www.gloriagaynor.com |
[editar] Biografia
Gloria Gaynor começou a cantar em um grupo chamado The Soul Satifiers na década de 1960. O grupo se apresentava em boates e assim Gloria foi descoberta e, logo foi levada para gravar seu primeiro single, "She'll Be Sorry/Let Me Go Baby", mas não obteve sucesso com sua primeira gravação, só mais tarde quando gravou "Honeybee" que Gloria Gaynor entrou nas paradas de sucesso e, com "Never Can Say Goodbye", ela ficou famosa no mundo inteiro."Never Can Say Goodbye" também passou a ser considerada a primeira gravação em Disco Music. Gloria Gaynor também foi a primeira artista a gravar versões "extended mix" das músicas e também a primeira a gravar o disco sem pausa. Gloria Gaynor continuou a gravar até que em 1978 eis que surge aquele que até hoje é seu maior sucesso, "I Will Survive". A música visa o ponto de vista de uma mulher recém abandonada, dizendo ao ex companheiro que não precisa mais dele e já pode se virar sozinha. A música fez muito sucesso e em 1980 ganhou o primeiro e único Grammy de Melhor Gravação para Disco Music. "I will Survive" já foi regravada diversas vezes por diversos artistas. Uma de suas regravações mais populares é a feita pelo grupo Cake, nos anos 90.
Gloria Gaynor, continua gravando e em 2002, lançou o álbum I Wish You Love que foi muito bem sucedido, rendendo ainda mais prêmios para Gloria. Mais recentemente, Gloria Gaynor lançou os singles "Supernatural Love", "Last Night", "I Never Knew" e "Hacer por Hacer", que ela gravou com o cantor Miguel Bosé.
Roberta Flack - Killing Me Softly
Roberta Flack
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
| Roberta Flack | |
|---|---|
 Roberta Flack durante um show em 1990 | |
| Informação geral | |
| Apelido | The Music Man |
| Nascimento | 10 de fevereiro de 1937 (75 anos) |
| Origem | Black Mountain, Carolina do Norte |
| Gênero(s) | Jazz, soul, folk, R&B |
| Instrumento(s) | Vocal, Piano |
| Período em atividade | 1969 - atualmente |
| Gravadora(s) | Atlantic Records |
| Afiliação(ões) | Donny Hathaway Peabo Bryson Maxi Priest |
| Página oficial | robertaflack.com |
Roberta Flack (Asheville, Carolina do Norte, 10 de fevereiro de 1937) é uma cantora, pianista e compositora estado-unidense.
Roberta Flack, uma das vozes mais afinadas da década de 70, nasceu na Carolina do Norte em 1939, numa família de músicos. Começou a estudar piano desde cedo, assim como a desenvolver sua voz.
Formada em música pela Universidade de Howard, cantava nos "pubs" de Washington quando foi contratada pela Atlantic Records, em 1969. Seu primeiro LP, First Take, teve uma certa repercussão, mas o sucesso veio com os compactos "First Time Ever I Saw Your Face" e "Killing Me Softly With His Song". Em 1977, gravou ao lado de Donny Hathaway o sucesso "The Closer I Get To You". Considerada uma cantora soul, Roberta Flack revela influências jazzísticas e até clássicas em seu estilo pianístico.
[editar] Discografia
[editar] Álbuns de estúdio
- 1969 - First Take
- 1970 - Chapter Two
- 1971 - Quiet Fire
- 1972 - Roberta Flack & Donny Hathaway
- 1973 - Killing Me Softly
- 1975 - Feel Like Makin' Love
- 1977 - Blue Lights In The Basement
- 1978 - Roberta Flack
- 1980 - Featuring Donny Hathaway
- 1980 - Live & More (com Peabo Bryson)
- 1982 - I'm The One
- 1983 - Born To Love (com Peabo Bryson)
- 1988 - Oasis
- 1991 - Set The Night To Music
- 1995 - Roberta
- 1997 - The Christmas Album
- 2001 - Holiday
Aretha Franklin - I Say A Little Prayer (Rare)
Aretha Franklin
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
| Aretha Franklin | |
|---|---|
 | |
| Informação geral | |
| Nome completo | Aretha Louise Franklin |
| Apelido | Rainha do Soul |
| Nascimento | 25 de março de 1942 (70 anos) |
| Origem | Detroit, Michigan |
| País | Estados Unidos |
| Gênero(s) | Rhythm & Blues, soul, gospel |
| Instrumento(s) | Vocal, piano |
| Gravadora(s) | Columbia Records (1960-1966) Atlantic Records (1967-1979) Arista (1980-2003) Aretha (2004-presente) |
| Influência(s) | Arizona Dranes, Nat King Cole, Nina Simone, Ella Fitzgerald, Bessie Smith, Ruth Brown, Sarah Vaughan, Sam Cooke, Billie Holiday, Mahalia Jackson, Dinah Washington, Clara Ward[1] |
Aretha Louise Franklin (Memphis, 25 de março de 1942) é uma cantora norte-americana de gospel, R&B e soul que virou ícone da música negra. Foi considerada a maior cantora de todos os tempos pela revista Rolling Stone[2][3] e, pela mesma revista, a nona maior artista da música de todos os tempos.[4]
Nascida em Memphis, criada em Detroit, Michigan, Aretha tornou-se a primeira mulher a fazer parte do Rock & Roll Hall of Fame em 3 de janeiro de 1987. Recebeu os apelidos de "Rainha do Soul" ou "Dama do Soul". Reconhecida por suas habilidades na música soul e R&B, também é uma adepta de jazz, rock, blues, pop e até mesmo ópera. Ela é geralmente reconhecida como uma das melhores vocalistas da história da música por publicações de porte da revista Rolling Stone e do canal de televisão VH1. É a segunda cantora a possuir mais prêmios Grammy na história, atrás apenas de Alison Krauss. Aretha possui dezoito prêmios competitivos e três honorários. O estado de Michigan declarou a voz de Franklin como sendo uma maravilha natural.
Apesar de todo o sucesso, Franklin possui apenas dois singles que foram para o primeiro lugar na lista dos mais vendidos dos Estados Unidos segundo a revista Billboard: "Respect", na década de 1960 (sua canção mais conhecida) e "I Knew You Were Waiting (For Me)", um dueto com George Michael. No entanto, vários singles dela já apareceram entre os 20 mais vendidos na lista daquela publicação, como "Think", "I Say a Little Prayer", "Until You Come Back to Me", "Chain of Fools", "(Sweet, Sweet Baby) Since You've Been Gone", "Call Me", "Ain't No Way", "Don't Play That Song (for me)", "Freeway of Love", entre outros.
sexta-feira, 28 de dezembro de 2012
TOTO - live in Amsterdam 2003 - Medley II
Toto
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
| Toto | |
|---|---|
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| Informação geral | |
| Origem | Los Angeles, Califórnia |
| País | Estados Unidos |
| Gênero(s) | Pop rock Hard rock Soft rock |
| Período em atividade | 1977 – 2008 2010 – atualmente |
| Gravadora(s) | Columbia Records Frontiers Records Toto Recordings Inc. |
| Página oficial | www.Toto99.com |
| Integrantes | |
| Steve Lukather David Paich Simon Phillips Nathan East Steve Porcaro Joseph Williams | |
| Ex-integrantes | |
| Jeff Porcaro (falecido), David Hungate, Fergie Frederiksen, Jean-Michel Byron, Mike Porcaro, Greg Phillinganes, Bobby Kimball | |
Toto é uma banda de rock dos Estados Unidos formada em 1977 em Los Angeles. Foram bem sucedidos na década de 1980, lançando álbuns aclamados como Toto IV, sendo conhecidos por compactos como "Hold the Line", "Rosanna", "Africa" e "Stranger in Town".
Por ter sido formada por músicos veteranos de estúdio, uma característica marcante da banda era sua qualidade técnica, assim como a combinação de diferentes estilos musicais tais como pop, rock, soul, funk e jazz. Apesar de serem frequentemente associados ao soft rock, a variedade de seu som permitiu a sua popularização em uma ampla gama de ouvintes. Juntos, lançaram dezessete álbuns e venderam mais de trinta milhões de gravações.
[editar] Biografia
[editar] Formação
A banda foi formada em 1977 por seis músicos de estúdio, que anteriormente haviam trabalhado regularmente com Steely Dan,[1] Seals and Crofts,[2] Boz Scaggs,[3] Sonny and Cher,[4] e outros. Filho do famoso músico e arranjador Marty Paich, o tecladista David Paich se popularizou após coescrever o álbum Silk Degrees de Boz Scaggs. Após tocar em diversas sessões com o baterista Jeff Porcaro, os dois começaram a discutir a possibilidade de formar sua própria banda. Reuniram-se com o baixista David Hungate, já conhecido das turnês com Boz Scaggs. Também convidaram o guitarrista Steve Lukather e o tecladista (irmão de Jeff) para incrementar o grupo. Com a adição do cantor Bobby Kimball, o grupo começou a trabalhar em seu primeiro álbum em 1977, após assinar com a Columbia Records.
[editar] Nome e álbum de estreia
Após completar as canções, a banda entrou em estúdio para gravar o álbum. Segundo um mito popular, Jeff Porcaro escreveu "Toto" em uma das fitas demo para distingui-la de outras no estúdio. Outro rumor associa o nome da banda ao sobrenome real de Bobby Kimball, Toteaux, na realidade uma piada popularizada pelo baixista David Hungate.[5] Mesmo após o término das gravações, eles ainda não tinham um nome. Após ler o nome nas fitas demo, David Hungate explicou ao grupo que o termo "Toto" significava "universal" em latim. Tendo em vista que os integrantes já haviam tocado em diferentes gravações e gêneros musicais, adotaram o nome para si.
Após seu lançamento, Toto entrou rapidamente nas paradas musicais, ganhando popularidade com o compacto "Hold The Line", assim como "I'll Supply the Love" e "Georgy Porgy". Décadas mais tarde, "Hold the Line" foi usada na trilha sonora do jogo eletrônico Grand Theft Auto: San Andreas, tocando na rádio especializada em rock clássico.[6]
A banda ganhou atenção internacional e foi indicada para o Grammy de Melhor Artista Novo. No começo de 1979 a banda partiu para sua primeira turnê estado-unidense.[7] Para os concertos eles levaram mais dois músicos, Tom Kelly (guitarra, vocal de apoio) e Lenny Castro (percussão).
[editar] Hydra e Turn Back
No fechamento da turnê, o grupo começou a trabalhar no álbum seguinte, Hydra, lançado no mesmo ano. Entre os compactos estava "99", inspirado no filme THX 1138, de George Lucas.[8] Foram lançados quatro vídeos musicais do álbum, incluindo a canção título, que apesar disso nunca foi lançada como compacto. Apesar de não tão bem sucedido comercialmente quanto o álbum anterior, Hydra chegou ao disco de ouro, e o álbum culminou numa turnê tanto para Estados Unidos quanto para datas internacionais.[7]
No início de 1981 lançaram Turn Back, um álbum experimental com mais guitarras e menos teclados que os anteriores. A canção "Goodbye Elenore" foi o único compacto lançado pelo mundo.[9] Devido ao desapontamento comercial, a turnê foi substanciamente menor que as anteriores.
[editar] Toto IV
1982 marcou o começou da era mais bem sucedida do Toto. Após as fracas vendas de Turn Back, a banda foi pressionada pela gravadora para produzir um novo sucesso. Com Toto IV, lançaram um dos maiores sucessos da década de 1980. O álbum continha três compactos que atingiram o top 10 da Billboard Hot 100: "Rosanna"; "Africa" e "I Won't Hold You Back". Ao todo, o álbum ganhou sei prêmios no Grammy, incluindo Gravação do Ano para "Rosanna", Álbum do Ano e Produtor do Ano. "Rosanna" chegou a ser indicada múltiplas vezes. O álbum ganhou ainda mais reconhecimento com o lançamento de outro compacto, "Make Believe". O grupo entrou em turnê de suporte ao álbum, e perto do fim Bobby Kimball quebrou a perna, sendo forçado a se apresentar constantemente sentado atrás do piano nos concertos restantes.
[editar] Fergie Frederiksen e Isolation
Após o lançamento de Toto IV, o baixista David Hungate deixou o grupo para passar mais tempo com sua família, se mudando para Nashville em 1980 em busca de uma carreira de produção musical. Mike Porcaro o substituiu no baixo e apareceu em todos os vídeos musicais do álbum. O cantor Bobby Kimball foi demitido em 1984 devido a problemas pessoais entre ele e a banda.[10] Richard Page da banda Mr. Mister chegou a ser convidado para substituí-lo, mas recusou para continuar em sua própria banda. Fergie Frederiksen (ex-Trillion e Louisiana's LeRoux) foi trazido como novo vocalista, e a banda gravou Isolation, lançado em novembro de 1984. Apesar de Bobby ainda cantar parte das faixas antes de sair, a quantidade exata é desconhecida. David Paich diz ser cerca de um terço,[11] Steve Lukather também diz ser somente três ou quatro faixas,[12] mas Kimball alega ser a maioria do álbum.[13]. Entretanto, alguns dos vocais de apoio de Bobby Kimball foram deixados na gravação. Apesar de ter sido um sucesso comercial, Isolation não alcançou Toto IV, chegando a somente disco de ouro.
[editar] Fahrenheit e The Seventh One
No fechamento da turnê de Isolation, Fergie Frederiksen também foi demitido. Lukather alegou que a banda não se entrosava bem com ele em estúdio.[14] As audições para um novo cantor começaram, resultando na escolha de Joseph Williams, filho do famoso compositor John Williams e a atriz Barbara Ruick. Com a nova formação, escreveram e gravaram Fahrenheit, lançado em outubro de 1986, que já havia sido começado com a presença de Frederiksen; a faixa "Could This Be Love" chegou a ser lançada com o vocal de apoio do cantor.
Fahrenheit mostrou a banda se voltando para o pop, apresentado os compactos "I'll Be Over You" e "Without Your Love". Também há a composição instrumental "Don't Stop Me Now", executada com o notável músico de jazz Miles Davis. No vídeo musical de "Till the End", a até então desconhecida Paula Abdul apareceu como dançarina. Após o fim da turnê em 1987, Steve Porcaro deixou o grupo para a composição de trilhas sonoras para cinema e televisão. Apesar de não tão bem sucedido quanto os anteriores, o álbum chegou anos mais tarde ao disco de ouro, em outubro de 1994.[15]
Steve Porcaro acabou nunca sendo substituído, e o grupo continuou com somente cinco membros. Apesar dele ajudar o grupo ocasionalmente nos sintetizadores dos álbuns seguintes, e aparecendo também na turnê de 1988, David Paich assumiu grande parte do trabalho nas teclas a partir de então. Em 1988 a banda lançou seu próximo álbum The Seventh One, com Jon Anderson do Yes no vocal de apoio no compacto "Stop Loving You".
[editar] Past To Present e Jean-Michel Byron
Apesar do sucesso da turnê de The Seventh One, após seu fim a banda decidiu substituir o vocalista Joseph Williams. Durante a parte europeia o cantor havia perdido sua voz em diversas apresentações devido a uma combinação de gripe e abuso de festas e drogas, levando o restante do grupo a decidir em favor da mudança.[10] A banda queria reunir o vocalista original Bobby Kimball para gravar novas canções, mas a gravadora insistiu na contratação do cantor sul-africano Jean-Michel Byron. Com ele, a banda já gravou quatro novas canções, incluídas no álbum de compilação Past to Present 1977-1990, lançado em 1990.
Logo após o término da turnê de suporte ao álbum, tornou-se claro que a imagem e a apresentação de Byron não combinava com a visão da banda para seus concertos, e ele foi demitido.[16] Dada a recepção negativa do músico aos fãs da banda, a maioria de suas apresentações foram removidas do álbum de vídeo "Toto Live", sendo ele listado somente como vocalista de apoio nos créditos.
[editar] Morte de Jeff Porcaro
Novamente sem um vocalista, o guitarrista Steve Lukather assumiu o microfone, e a banda gravou Kingdom of Desire pela Columbia Records. O que seguiu foi a tragédia da morte de Jeff Porcaro; em 5 de agosto de 1992, Jeff sofreu uma reação alérgica de um pesticida usado em seu jardim. A banda quase terminou por conta desse evento, mas a família do músico insistiu na continuação. Simon Phillips foi o único baterista contratado para substituí-lo, tendo em vista que Porcaro gostava dele, e porque Lukather já havia trabalho com Simon numa turnê anterior com Santana e Jeff Beck no Japão em 1986. O Toto entrou em turnê em memória de Jeff. Em 1993, lançaram o álbum ao vivo Absolutely Live. A partir de 1991, Steve Lukather passou a assumir a maioria dos vocais (até o retorno de Bobby Kimball em 1998).
No fim da turnê, a banda apresentou um concerto de tributo a Jeff Porcaro em Los Angeles, em 14 de dezembro de 1992. Entre os músicos convidados estava Don Henley, Eddie Van Halen, Donald Fagen, Walter Becker, Boz Scaggs, James Newton Howard, Michael McDonald, Richard Marx, além de uma aparição especial de George Harrison.
[editar] Simon Phillips e Tambu
Em 1995, lançaram Tambu, seu primeiro álbum com Simon Phillips. Diferente do som anterior da banda, apresentava uma abordagem mais orgânica. Foram lançados os compactos "I Will Remember", "Drag Him To The Roof" e "The Turning Point", mas o álbum não vendeu nos Estados Unidos. Entretanto, a turnê se mostrou bem sucedida, apesar de não constar datas nos Estados Unidos. Simon Phillips sofreu problemas de coluna, sendo substituído por Gregg Bissonette na primeira parte da turnê no fim de 1995.
[editar] Retorno de Bobby Kimball
1997 marcou o vigésimo aniversário do grupo, e em comemoração David Paich e Steve Lukather passaram a revisar fitas antigas para uma gravação especial de canções não lançadas. Em 1998 lançaram Toto XX, que incluía o compacto "Goin Home". Entraram numa pequena turnê promocial com os antigos membros Bobby Kimball, Steve Porcaro e Joseph Williams. Após os concertos, Bobby Kimball reassumiu seu posto após quatorze anos. A banda lançou Mindfields no começo de 1999 e embarcou na turnê Reunion, apresentando-se nos Estados Unidos após seis anos. O álbum incluiu os compactos "Melanie", "Cruel" e "Mad About You". O álbum ao vivo Livefields também foi lançado posteriormente. Apesar da turnê ter terminado em 2000, algumas apresentações ainda ocorreram no ano seguinte.
[editar] 25º aniversário
Em 2002, em celebração do 25º aniversário, o Toto lançou Through the Looking Glass, um álbum de tributo às influências musicais da banda, como Bob Marley, Steely Dan, George Harrison e Elton John. Dois compactos foram lançados, "Could You Be Loved", de Bob Marley, e "While My Guitar Gently Weeps", dos Beatles. O álbum não foi um sucesso comercial, mas a partir dele havia material para uma turnê comemorativa entre 2002 de 2003. Após os concertos a banda lançou um álbum ao vivo e um DVD.
[editar] Saídas de Greg Phillinganes e David Paich
A partir de junho de 2003, perto do fim da turnê comemorativa, o tecladista deixou os palcos para se dedicar a um familiar enfermo. Conhecido por seu senso de humor, Steve Lukather lançou um boato falso de que Paich estava se preparando para uma mudança de sexo, tornando-se "Davida". A história foi publicada no sítio oficial da banda, e comentada pela mídia internacional. Após recepção negativa, o boato foi removido e Lukather se desculpou pelo ocorrido.[17] O tecladista Greg Phillinganes preencheu o lugar de Paich no restante da turnê.
Em 2004 a banda começou uma pequena turnê mundial, com aparições esporádicas de David Paich, sendo novamente substituído por Greg quando ausente. Em 2005, Greg foi convidado a se tornar membro oficial do grupo, e David acabou também se despedindo das turnês. Ele continuou como integrante do grupo, mas somente nas gravações e produções da banda.[18]
[editar] Falling in Between and Falling in Between Live
No início de 2006, o Toto lançou Falling in Between, seu primeiro álbum de inéditas desde 1999. A obra apresenta um trabalho extensivo no teclado de Steve Porcaro, e um dueto com Joseph Williams no primeiro compacto, "Bottom of Your Soul". O álbum recebeu críticas positivas tanto da mídia quanto dos fãs.[19] Após o lançamento, a banda entrou numa grande turnê mundial em 2006, continuando em 2007 para a segunda parte. Em 2007, contou com Leland Sklar substituindo Mike Porcaro nos baixos, devido a problemas de saúde. O álbum duplo Falling in Between Live foi lançado pela Eagle Records para comemorar a turnê.
[editar] Fim da banda em 2008
Após rumores, em 5 de junho de 2008 Steve Lukather anunciou em seu sítio pessoal o fim da banda. Em 5 de abril a banda havia se apresentado pela última vez, em Seul. Nos 31 anos de existência a banda vendeu trinta milhões de gravações.
[editar] Reformulação temporária
Foi anunciado em 26 de fevereiro de 2010 que a banda estava se reunindo para uma breve turné de verão na Europa para ajudar Mike Porcaro que foi diagnosticado com Esclerose lateral amiotrófica. A formação da banda para estes shows conta com David Paich, Steve Lukather, Steve Porcaro, Simon Phillips, Joseph Williams e o baixista Nathan East como músico convidado.
[editar] Integrantes
- Steve Lukather – guitarra, vocal, teclado, bandolim (1977–2008; 2010-presente)
- David Paich – teclado, vocal (1977–2008; 2003-2008; 2010-presente)
- Simon Phillips – bateria, percussão, teclado (1992–2008; 2010-presente)
- Steve Porcaro – teclado, sintetizador (1977–1988; 2010-presente)
- Joseph Williams – vocal (1986–1988; 2010-presente)
- Nathan East - baixo (ao vivo) (2010-presente)
- Bobby Kimball – vocal e teclado (ocasionalmente) (1977–1984; 1998–2008)
- Mike Porcaro– baixo, violoncelo (1982–2008)
- Greg Phillinganes – teclado, vocal (2005–2008)
- David Hungate – baixo (1977–1982)
- Fergie Frederiksen – vocal (1984–1985)
- Jeff Porcaro – bateria, percussão (1977–1992)
- Jean-Michel Byron – vocal (1990)
- Leland Sklar - baixo (ao vivo) (2007-2008)
[editar] Discografia
[editar] Álbuns de estúdio
- 1978 – Toto
- 1979 – Hydra
- 1981 – Turn Back
- 1982 – Toto IV
- 1984 – Isolation
- 1986 – Fahrenheit
- 1988 – The Seventh One
- 1992 – Kingdom of Desire
- 1995 – Tambu
- 1999 – Mindfields
- 2002 – Through the Looking Glass
- 2006 – Falling in Between
terça-feira, 25 de dezembro de 2012
Liverpool Express - You Are My Love (Legendado em Portugues)
Liverpool Express
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
| Liverpool Express | |
|---|---|
| Informação geral | |
| Origem | Liverpool |
| País |  Inglaterra |
| Gênero(s) | rock, pop |
| Período em atividade | 1975 - presente |
| Gravadora(s) | Warner Bros. Records |
| Página oficial | http://www.liverpoolexpress.com/ |
| Integrantes | |
| Billy Kinsley, Roger Scott Craig, Kenny Parry, Dave Goldberg, Adam Goldberg | |
| Ex-integrantes | |
| John Ryan, Tony Coates, Derek Cashin, Kenny Mundye, Pete Kircher, Brian Rawling | |
Eles são mais conhecidos por canções como "You Are My Love" (no Brasil, foi tema da novela Um Sol Maior de 1977) e "Every Man Must Have A Dream", além de vários hits nas paradas. Liverpool Express foi a primeira banda a fazer uma grande turnê na América do Sul.
[editar] Membros
- Billy Kinsley (William Ellis Kinsley, 28 de novembro 1946, Anfield, Liverpool) - baixista
- Roger Scott Craig - pianista / tecladista
- Tony Coates - vocalista / guitarrista
- Derek Cashin - baterista (substituído por Pete Kircher em 1979)
- John Ryan - baterista / vocal de apoio (1976–1981) - anteriormente com as bandas Nickelodeon, RoadRunner e Health Farm, em seguida participou da The Swinging Blue Jeans.
[editar] Discografia
- Tracks (1976)
- Dreamin (1978)
- LEX (1979)
- The Best of Liverpool Express (2002)
- Once Upon A Time (2003)
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